L’histoire est bien connue : les rêves adolescents se laissent peu à peu compromettre par la réalité du quotidien, on se dit pour se rassurer (et aussi parce qu’on est encore trop jeune pour ne plus y croire) que l’on consacrera coûte que coûte son temps libre à la création. Puis la fatigue s’avère plus importante que prévue, les membres ne suivent plus, la tête s’affale dans un cocon irréel. La coup de boost que permettait d’antan la bière de fin de journée, suffit à peine à conférer la motivation nécessaire pour réitérer l’opération. C’est cela que Viernes essaye encore de nier : ce quart de siècle qui vient de passer mais qui ne doit pas détruire la conciliation. Certains font du sport, certains se retrouvent hebdomadairement au night-club, chacun a ses habitudes, cette mini-routine qui permet de s’échapper au sein de la plus grande routine. Les floridiens Alberto Hernandez et Sean Moore eux font de la musique, comme ça une fois par semaine, le vendredi lorsque le corollaire du casual Friday leur permet de quitter le travail un peu plus tôt.

On pourrait penser qu’il n’y pas lieu de s’échapper de climats aussi bien viellant que celui de la Floride, mais au contraire c’est quand la chaleur du quotidien endort le plus les sens, que la dream pop se doit d’être la plus rugueuse. On sent chez Viernes la nécessité, l’obligation vitale comme si Robert Fripp venait injecter une bonne dose de psychédélisme dans le rêve (« Regressive Soul Pollution »). On imagine bien d’ailleurs le recours récurrent au Frippertronics.

D’un côté des nappes accueillantes, de l’autre des beats soutenus, au milieu une voix qui répète en boucle « Entire Empire ». On sent qu’il n’y a pas ici des heures et des heures de travail sur le songwriting et sur les structures mais le besoin de produire, le besoin de sortir des chansons même si elles doivent se passer de canevas ; un besoin essentiel au point de considérer la moindre démo (« Ancient Amazon / New Fashion ») comme un cri du cœur qui nécessite d’être publié tel quel. Il en résulte un certain paradoxe, l’impression que le groupe s’évade du quotidien sans calcul mais qu’en même temps le nuage sur lequel il flotte a été testé, contrôlé et certifié (« Honest Parade »). Entre une salve de shoegaze (« Sinister Love ») et l’attaque d’un piano soutenu par des cordes rappelant Field Music (« Faulty Investments »), Viernes reste légèrement plombé par la nécessité du remplissage, par ce travail quotidien qui empêche de se consacrer à la musique, et les titres ambiant acid comme « Liquid Tunnel » ne font pas tout à fait illusion.

Mais au final, grâce à une maîtrise des échos et des réverbérations et via une approche plus organique, Viernes fait penser à un Beach house plein d’aspérités. Imparfait et humain mais toujours ambitieux, « Sinister Devices » regarde son nuage s’enorgueillir de pluie et toiser le monde de sa légèreté pesante.

Le monde musical en crise n’a jamais assez de super groupes. C’est un peu comme dans Olive et Tom, lorsque ça va vraiment mal il faut faire une équipe avec les meilleurs des meilleurs quitte à ce que le résultat soit décevant.

Fistful Of Mercy se veut ainsi être un groupe composé des songwriters Ben Harper, Joseph Arthur et Dhani Harrison (Fils de George). A l’écoute du premier titre, on peut d’ores et déjà craindre que chacun ait eu  à se cacher sous le poids des autres

Fistful of Mercy from Fistful of Mercy on Vimeo.

On ne sait plus trop s’il y a encore une vie humaine qui habite Mark Oliver Everett, on se demande sincèrement s’il n’a pas été happé par la musique, s’il est encore autre chose que les personnages qu’il décline dans ses chansons. Le refuge est devenu la résidence permanente. Dorénavant, se déplacer, travailler, dormir, tout n’est plus que créations de nouveaux titres. La trilogie « Hombre Lobo », « End Times » et « Tomorrow Morning » se clôture sans se clôturer. Il n’y pas de fins, pas d’explicitation du concept. Eels reste enfermé dans Eels porté par les courants d’air successifs qui parcourent la maison vide de E, un jour du rock, le lendemain de la folk, plus tard de l’electro. On en retire juste des restes de rédemption et un peu d’espoir pour le futur. Cependant on ne sait jamais s’il s’agit de déclarations inopinées ou si un vrai fond habite les nouvelles directions. E chante « Baby loves me, and she’s smarter than you! » mais l’on se demande s’il n’essaye pas de se convaincre lui-même, impression confirmées par la faible teneur de ce « Baby Loves Me ».

Pourtant, comme à chaque fois, il est toujours agréable de suivre ses divagations le temps de quelques chansons où l’on sent que travail, passion et catharsis se retrouvent enfin l’espace d’un instant. Le chant se fait alors intimiste et porté par des arrangements touchants (« This Is Where It Gets Good » et « I’m a Hummingbird ») et les entrainantes ritournelles pop du passé trouve à nouveau leur voie radiophonique (« Spectacular Girl »). S’il n’est pas toujours à la hauteur de ses responsabilités, on ne pourra pas dire qu’il n’y met jamais du sien.

La dévotion à la cause a beau être irraisonnée, elle prouve l’attachement à l’entreprise créée il y a bientôt 20 ans. Même le dimanche, lorsque la petite église communale accueille E avec le charme des vitraux désuets, il ne peut s’empêcher d’un air las de prendre le micro, et de prononcer tout en conservant l’expression de celui qui est venu pleurer ses proches disparus, la plus gospel soul des messes. Il ne cherche pas à faire son intéressant, il fait juste les choses comme ça, comme l’instant présent lui dit de le faire (« Looking Up »). Pas étonnant avec ce genre de comportement qu’il ne puisse s’empêcher d’aller copiner avec la chorale de sa nièce lors de la première kermesse venue (« Mystery Of Life »). Rien n’est vital mais tout est certain. Il ne s’agit que de la bande originale d’une vie qui n’est pas la nôtre, mais les cloches de Noël sonnent pour tous (« The Man »).

Des mélodies eelsiennes se manifestent le soir sur le journal intime quand la solitude pousse l’homme à se replonger dans ses souvenirs. Il ne s’agit pas d’essayer de dupliquer le passé mais juste de souligner qu’on ne l’a pas oublié, qu’il reste quelque-chose de la vie d’avant les tremblements de terre (« After The Earsquake »). « Tomorrow Morning » n’est pas une expérience qui se partage, il n’est composé que de chansons qui semblent avoir été pensées, écrites et enregistrées sans aucune discontinuité. La boite à rythme qui se substitue systématiquement au batteur pour un résultat souvent inorganique au possible, est caractéristique de ces chansons évanescentes qui ne peuvent se permettre le luxe de la réflexion sous couvert du risque de disparaitre dès que l’envie du moment sera passée (« Oh So Lovely »).

Il y a toujours chez Mark Oliver Everett, une blessure qui nous empêche de laisser l’américain vaquer seul à ses occupations dans l’indifférence générale (« The Morning »). Certes, celle-ci est souvent exprimée avec maladresse mais c’est avec bienveillance qu’on se pose, sans pour autant jamais s’appuyer, sur ces titres brinquebalants.

On a beau avoir failli enterrer un peu trop tôt The Coral et leur pourtant charmant « Butterfly House », le joli clip de “More than a lover” nous rappelle qu’il recèle de vrais chansons qui savent changer de direction en cours de route et alterner entre la pop psychédélique et le twee à la Belle & Sebastian. Un exercice qui requiert une certaine liberté dans son songwriting et qui est beaucoup moins lisse que ce qu’il pourrait laisser paraitre.

Weezer ne sait définitivement plus où il va. Les remises en questions sont perpétuelles et si la machine tourne à plein régime on sent pourtant bien que Rivers Cuomo n’en a pas fini avec ses démons, avec ses questions et avec le temps qui passe.

Dernière news en date, le groupe pourrait entamer une tournée où, dans le but de retrouver l’innocence des débuts ! Il y jouerait dans leur intégralité le blue album et Pinkerton !!! Les deux disques étant de loin ce que Weezer a fait de mieux, la nouvelle a de quoi ravir. Nénamoins on s’étonne de ce retournement de situation, et on se souvient de ces longues années où Rivers Cuomo décriait Pinkerton au point de quasiment le renier. A suivre…

Il n’y a pas de bonnes façons de réagir à la mort, il n’y a pas de paroles profondes à exprimer ni de textes hommages à poser sur le papier. Tout est vain, tout n’est que clichés, des clichés qu’on livre parce qu’il faut bien dire quelque chose, parce qu’on ne peut pas se taire. Comment !!! pouvait-il réagir au décès d’un de son batteur Jerry Fuchs (deuxième décès, qui plus est, après celui de Mikel Gius) ? Comment Nic Offer allait-il relancer la machine, cette machine qui venait déjà de subir les départs de John Pugh, Justin Vandervolgen et Tyler Pope ? Que faire avec ce monstre à dix têtes amputé de moitié ?

Il n’y avait pas vraiment d’autres solutions que de foncer dans le tas et de danser le plus longtemps possible, pas d’autres solutions que de laisser le passé derrière soi et de sauter dans le premier avion pour Berlin, New York, Sacramento…

Seules les vibrations générées par la basse peuvent apaiser l’esprit. Alors une main invisible tourne le bouton…

« AM / FM » joue d’entrée de jeu sur l’affiliation avec LCD Soundystem. On y ressent les mêmes influences, les claviers à la New Order, des velléités catchy à la The B-52’s, et un profond attrait pour le dance-floor sans pour autant émettre le souhait de s’y jeter à corps perdu. C’est dans la joie que se loge l’avenir et non dans les larmes. « Wannagain Wannagain » nous offre le spectacle d’un groupe solide qui a réussi rapidement à retomber sur ses pattes et on en vient à « Jamie, My Intentions are Bass ». Tu m’étonnes mon coco ! Il n’est presque question que de cela sur « Strange Weather, Isn’t It? ». Dans un sens !!! réussit là où un groupe comme Radio 4 avait rapidement fini par échouer, c’est-à-dire à prolonger l’héritage de Gang Of Four (celui de « Not Great Man » plutôt que celui de « Ether ») sans le trahir et sans l’auto-parodier. La basse, encore la basse, c’est le pilier de ce disque, sa pierre philosophale, le gardien de la porte de l’oubli, le gardien de la porte qu’il ne faut jamais franchir. Par exemple, à chaque fois que l’on croit qu’on va lâcher prise, comme sur « Even Judas Gave Jesus a Kiss », la chaude mélodie de la quatre cordes nous maintient dans la partie.** Certes l’exercice a ses limites, et à force de foncer tête baissée pour ne pas penser, pour ne pas se laisser happer, on finit par ne plus réussir à éviter tous les murs. Ainsi sur « The Most Certain Sure », !!! livre des passages funk psychédélique passionnants, à la fois charnels et hypnotiques mais malheureusement parasités par un refrain un peu faiblard. Parce que le changement dans la continuité ne se fait jamais sans douleur, !!! continue, à quelques rares occasions, de se faire embarquer dans des chansons au songwriting en deçà comme « Hollow » qui est trop propre pour être une démo improvisée mais pas assez structuré et évolutive pour être un titre mûrement réfléchi.

C’est sur des titres comme « Jumpback » qu’on réalise le plus que l’album a été produit, comme le dernier LCD Soundsystem, par Eric Broucek. On y retrouve ce son particulier de la batterie et cette homogénéisation qui empêche la folie de s’emparer du titre. Il n’est pas question d’une opposition entre la noirceur et le côté catchy, mais plus entre les titres diaboliquement groovy et ceux vainement dansants (comme « The Hammer » et sa batterie en forme de boite à rythme).

Prolongeant la course en avant de « Myth Takes », !!! fait ce qu’il avait à faire pour tourner la page. On y retrouve la même recette mais dans une version encore plus dense (équivalent à « The New Name », « Stead As The SideWalk Cracks », par exemple, ingurgite et recrache sans se tâcher des mélodies pop funk avec un certain brio). Oui, la vie n’offre pas toujours le luxe de se poser et de réfléchir. Avancer sans se retourner.

Si « Crazy For You », l’album de Best Coast, est arrivé un peu trop tard dans la quête censée remettre au gout du jour la surf music, Bethany Cosentino n’en reste pas moins l’auteure de nombreuses mélodies rêches et sucrées qui dénotent un gout certain pour la pop music.

A la demande du quotidien anglais The Independent, celle-ci a réalisé une mixtape, ou plutôt une playlist améliorée, retraçant son parcours musical de son enfance à aujourd’hui. On y retrouve des influences bien senties (The Queers, Fleetwood Mac…), des accointances inattendue (Beyonce…), des maîtres qu’elle a déjà dépassé (Weezer) et quelques coups de cœurs plus récents (Beach House, Avi Buffalo…)

Il est de ces groupes qui brûlent la vie par les deux bouts, qui prennent feu avant de s’être envolés. Ce sont des aimants incandescents qui filent droit au but en absorbant tout sur le passage, rien ne leur résiste et ils ne regardent jamais en arrière. Lorsqu’ils fendent l’air en entraînant le peuple dans leur sillage, on les imagine magnanimes et plein de vertus fédératrices mais lorsque la tornade est passée il ne reste que traînées de poudre et désolation. La conquête de l’espace ? Oui mais à quel prix ? Peut-on faire confiance au pilote James « The Cat » Righton ?

Dans « The Same Space » on trouve des chœurs samplés, des chants qui s’alternent, des guitares qui se querellent avec des claviers pour se faire une place. C’est étouffant comme si le trio cherchait à faire croire qu’ils étaient deux fois plus. Les réacteurs s’allument mais l’impulsion de départ n’est pas suffisante, et l’illusion n’y changera rien. « Surfing The Void » essaye de nous refaire le même coup que « Atlantis To Interzone » en appuyant sur le côté fourre-tout et en laissant les harmonies vocales partir dans l’autre sens que la guitare. Malheureusement il manque à la recette les épices originelles. Du coup ça a la même apparence, la même texture mais définitivement pas le même goût, ce n’est pas assez relevé : ça brûle mais ça ne se consume pas.

« Venusia » est assez représentative des travers du groupes : entre ses claviers eighties et ses solos de guitare sous mixé laissés en roue libre, on dirait que Klaxons saupoudre sans cesse de paillettes étincelantes ses vêtements déjà bien colorés. Le résultat est inévitable : ça fait mal au yeux et ça colle une migraine ophtalmique. Alors qu’on pouvait auparavant voir dans des titres comme « Totem On The Timeline », une fougue rock à la Eighties Matchbox B-Line Disaster, on se retrouve ici avec la première pierre d’un futur opéra-rock qu’on imagine arriver au troisième ou au quatrième album.

Pourtant les compositions sont vraiment là, si l’on arrivait à n’en garder que la substantifique moelle, l’évidence pop de l’écriture s’imposerait d’elle-même. Malheureusement, celles-ci ont été recouvertes de plaques métalliques et de boulons à velléités décoratives. Du coup « Surfing The Void » est boursouflé, il plie sous ses ambitions et sa production, et échoue à reproduire la fraîcheur des singles pop comme « Golden Skans » sur « Myths Of The Near Future ». Du coup, si Klaxons maîtrise indéniablement son affaire et est porté par une rythmique qui tire vers l’avant à la manière d’un Bloc Party (« Valley Of The Calm Tree »), il ne réussit pas à générer les émotions souhaitées.

La manière dont interviennent/disparaissent les guitares sur « Flashover » et la production de l’ensemble, l’aspect violent mais au final toujours entraînant illustre l’influence que Ross Robinson peut avoir sans bouger de sa console. Car finalement (comme Korn au fond), Klaxons ne fonctionne que lorsque l’instrumentation respire un peu (les intros, les ponts) où lorsque le positionnement catchy est parfaitement assumé (Twin Flames). Entre les deux, le groupe se perd (« Extra Astromical »), il prend des détours, croule sous les mauvaises idées et une certaine lourdeur.

En écoutant des titres comme « Future Memories » et en se focalisant sur cette basse distordue, on n’est pas loin de se dire que Klaxons partage avec Muse cette incapacité à comprendre les tenants et les aboutissants de la retenue et des vertus qu’elle pourrait avoir sur leurs chansons. Car d’une certaine manière, « Surfing The Void » souffre avant tout de cette envie d’en mettre plein la gueule, d’être abrasif comme un groupe de métal, sensible comme un groupe de pop-folk et dansant comme du Britney. Dans cette logique, il n’y a que « Cypher Speed » qui tire son épingle du jeu mais c’est un peu trop tard.

Au petit matin, on constate que le champ est ruiné et que l’herbe ne repoussera jamais. La tête prise dans un étau, les oreilles qui bourdonnent encore du son de la veille, nous réalisons avec effroi que nous sommes trop vieux pour la New Rave.

C’est le 13 septembre prochain que sortira le troisième album des canadiens adeptes du stoner psychédélique. Le disque s’intitulera Wilderness Heart et “Old Fangs” le premier single possède déjà un clip qui synthétise tout l’esprit du groupe, soit une version encore plus barrée, mais toujours à la sauce vintage, de Easy Riders.

On pourrait légitimement me reprocher de trop parler de Joanna Newsom mais franchement n’aurait-il pas été particulièrement égoïste de ne pas partager cette version live de “You and Me, Bess” ?