La tournée “fair: le tour” revient en 2012 ! Le principe reste le même, avec une programmation constituée d’artistes soutenus par Le Fair et par Ricard S.A Live Music. Vingt-trois dates dans toute la France sur lesquelles nous vous offrirons à chaque fois 25×2 places!
Première date de la tournée le 26 janvier à La Vapeur à Dijon avec Miossec et l’envoûtante Lisa Portelli. Retirez vos places directement sur ce lien: http://www.facebook.com/ricardsa.livemusic?sk=app_353943491297929 !

Ricard S.A Live Music & le Fair présentent

RICARD S.A. LIVE SESSION N°2

Concert gratuit à la Flèche d’Or le 14 février 2012

Forte d’une première édition donnée à guichets fermés, la Ricard S.A. Live Session investira une nouvelle fois la Flèche d’Or mardi 14 février prochain pour un concert gratuit !

Fidèle aux principes de soutien à l’émergence de nouveaux talents et au live défendus par le Fair et Ricard S.A. Live Music, partenaires historiques depuis plus de 20 ans, la Ricard S.A. Live Session n°2 proposera un plateau de trois artistes coups de coeur :

− un lauréat du Fair 2009 : Phoebe Killdeer & The Short Straws

− un lauréat de la sélection 2012 du Fair : Lisa Portelli

− un artiste issu de la pépinière musicale qu’est le site communautaire www.ricardsa-livemusic.com : les Wankin’ Noodles

Ce sera l’occasion de prendre toute la mesure de la vitalité et de la diversité de la scène musicale française. En bonus, Ricard S.A. Live Music met en jeu dix entrées coupe-file sur le site www.ricardsa-livemusic.com, pour le plaisir de pouvoir passer l’entrée en priorité !

RICARD S.A. LIVE SESSION N°2

MARDI 14 FEVRIER A 19h30 – LA FLECHE D’OR – PARIS

PHOEBE KILLDEER & THE SHORT STRAWS + LISA PORTELLI + WANKIN’ NOODLES

PHOEBE KILLDEER & THE SHORT STRAWS (Sélection Fair 2009)

De toutes les jeunes interprètes en fleur cultivées par Marc Collin dans le jardin Nouvelle Vague, Phoebe Killdeer est probablement celle dont la croissance artistique a été la plus fulgurante. C’est en tout cas ce que suggère Innerquake, deuxième album où, en compagnie des sauvages Short Straws, cette native d’Antibes se fait tour à tour storyteller vénéneuse et diva rock’n'roll, non sans se réclamer de Nick Cave et Tom Waits. Les gardiens du temple l’accuseront de crime de lèse-majesté. On leur répondra qu’il suffit d’assister à l’un de ses concerts, d’une intensité toute chamanique, pour l’innocenter.

LISA PORTELLI (Sélection Fair 2012)

Si on devait comparer cette chansonnière à quelqu’un, ce serait plutôt à Rodolphe Burger et Dominique A, entre autres artistes magnétiques qui, avec pour seules armes une guitare et quelques mots bien choisis, pourraient arracher sourires et larmes au plus endurci des tortionnaires. Avec une nomination au Prix Constantin et son premier album publié au seuil de sa dixième année de carrière (alors qu’elle n’a que 24 ans), Lisa Portelli est partie pour durer, c’est certain !

WANKIN’ NOODLES (Gagne ton live aux Francos 2011)

Plébiscité par le public des Francofolies (où ils se sont produits l’an passé grâce à leur victoire au concours Gagne ton live aux Francos) et adoubés par les Transmusicales de Rennes avant même l’enregistrement de leur premier album dont la sortie est prévue en mars prochain, les Wankin’ Noodles seront à n’en pas douter LA sensation rock’n'roll de cette année 2012. Le secret de ces quatre Bretons ? Une précision mélodique héritée des Kinks, une high energy siphonnée chez les Vines et un cardio scénique digne de celui des Sonics, le tout mâtiné d’une salutaire touche de mégalomanie auto-dérisoire.

Deux filles de choix et une belle bande de beaux-parleurs… si ce n’est pas la contre-Saint-Valentin parfaite !

Infos pratiques :

Ricard S.A. Live Session n°2

Mardi 14 février 2012 à 19h30 – Entrée libre

La Flèche d’Or, 102 rue de Bagnolet 75020 Paris

www.ricardsa-livemusic.com – www.lefair.org

Découvrez la nouvelle formule du concours dans cette vidéo avec en special guest nos amis de Phyltre, Namasté, The Wankin’Noodles et bien sûr Twin Twin!

Are you ready ?

DRUM CONTEST DE NOEL RICARD S.A. LIVE MUSIC

Pour finir l’année en rythme, Ricard S.A Live Music lance un concours qui va faire appel à votre créativité et votre sens de la mesure. En solo ou à plusieurs, confirmé ou débutant, dans la rue, dans votre cuisine, avec vos mains, des baguettes…Improvisez un roulement digne de Manu Katché !

1. Filmez votre improvisation de roulement de batterie. Vous pouvez utiliser les instruments de votre choix.

2. Postez votre vidéo (d’une durée de 60 secondes maximum) sur www.ricardsa-livemusic.com du 15 décembre 2011 au 15 janvier 2012.

3. Parlez-en autour de vous pour récolter le plus de votes!

4. Le participant ayant été le plus plébiscité par les internautes remportera la caisse claire Yamaha NSD 1455 !

Le gagnant sera révélé le lundi 16 janvier 2012.

Pour vous mettre sur la piste :

A vos tambours et que le groove soit avec vous !

Joyeuses Fêtes

Je ne suis pas persuadé que beaucoup de gens retiendront le nom d’Epic Rain. Pour ma part, il s’agit tout simplement d’une des meilleures découvertes de ce festival ! D’un côté, un flow granuleux, glutural, écorché, où les syllabes sont envoyées à la tronche du public comme des shurikens aiguisés, le tout enrobé par un charisme phénoménal. De l’autre, un clown aux yeux magnifiques, à la voix ample et magistrale, d’un lyrisme époustouflant, qui aurait davantage sa place dans une formation folk indie. Ces 2 voix si diamétralement opposées fonctionnent néanmoins à l’unisson. Le tout orchestré par un DJ qui, telle une fable et ses multiples rebondissements, envoie nos 2 prodiges vers la folk perfusée sous beat, le cabaret orchestra bordélique façon Tom Waits, ou de lourdes sonorités électroniques. Le seul reproche ? Le concept, qui se rapproche davantage d’un spectacle plutôt que d’un live où le freestyle peut faire partie du jeu, s’essoufle vers la fin du set : l’apothéose tant attendue laisse place à une forme de lassitude. Mais ce n’est qu’une histoire de temps pour que la prestation cinématographique d’Epic Rain ne trouve écho. A surveiller.

Epic Rain – Photo © Rod – Le HibOO

Ghostpoet est l’archétype même d’un power trio anglais efficace, redoutable techniquement (my god le batteur), qui arrive plus ou moins en terre conquise (Les 3 groupes programmés à la Cité sont axés autour du hip hop et de ses infinies variantes) et … non. Ca ne prend pas. Si les premiers titres laissent clairement entrevoir un talent fou, le manque de patate sur scène (le jeu se résumant à relever toutes les 3 secondes ses lunettes, façon Leolio dans Hunter X Hunter, on a vu mieux), la répétitivité des chansons, et sans doute l’horaire trop avancé pour être dans le bain auront raison des plus motivés, qui commenceront à quitter discrètement la salle. Qui demeurera suffisamment remplie pour ovationner comme il se doit ces britanniques sans doute intimidés : une première date en France devant un public néophyte doit être perçue comme une épreuve.

GhostPoet – Photo © Rod – Le HibOO

On zappera Blackjack Jax, en espérant ne pas manquer la prochaine star de demain, et l’on se dirige à Bruz. Hier, j’évoquais la distance assez folle avec le centre ville. Pour te donner une idée, c’est un peu comme si à Paris, tu avais un festival à Beaubourg, mais que les concerts principaux, le soir, se trouvaient à Massy. C’est un peu le concept du Parc Expo. D’ailleurs cette fois-ci, on n’a pas fait les choses à moitié : on s’est trompé de voie sur l’autoroute On arrive juste pour le concert de Carbon Airways. 2 gamins de 16 ans au grand max, l’une totalement déjantée au possible dans son jeu de scène, l’autre, petit bout de chou, renfermant déjà pour son âge une colère atomique. Inéluctablement, un côté freak et/ou prodige se dégage du duo, mais la musicalité l’emporte : leur electro indus surpuissant, compressé dans tous les sens, au tempo idéal pour donner envie de se battre / faire l’amour sauvagement / se dévisser la boîte crânienne de la colonne vertébrale (choix multiples possibles) est imparable. Les vibrations dantesques sont telles qu’un groupe comme Prodigy, à titre de comparaison, donne l’impression de faire de la valse. Sauf que voilà : hormis le côté orgasmique de la chose, et une fois l’effet de surprise passé (musique de frappadingue emmnée par 2 gosses flippants qui sortent à peine de l’enfance), que reste-t-il ? Ne boudons pas notre plaisir : au diable la non-créativité et la non-diversité du set, le son était monstrueux. MONS-TRU-EUX.

Carbon Airways – Photo © Rod – Le HibOO

La fatigue frappe nos corps et surtout nos esprits et peu de groupes trouvent écho dans nos têtes en phase d’indigestion sonore (trop de concerts en même temps) : sans doute que dans d’autres circonstances, on aurait aimé Mexican Institute of Sound, ou Shabbazz Palaces. On aurait pu faire l’effort de rester pour voir les 15 minutes surréalistes du Pockemon Crue. On aurait pu rester pour se faire dévisager, à coup de décibels dépassant les normes en vigueur, pour le DJ set d’Agoria … non. Tout cela était désormais impossible, les acouphènes sont plus présentes que jamais, et le peu de forces restantes seront dédiées à l’artiste ultra surbuzzé du moment, le rebelle repenti Hanni El Khatlib. Qui sonnera le glas. Sans être méchant, un mec qui prend des poses “Dieux du Stade” toutes les minutes, qui rend fou les minettes du premier rang avec ses regards à la James Dean mais en plus bovin (ah bah oui, n’est pas James qui veut), et qui gesticule dans tous les sens pour compenser le vide de ses mélodies : ça prend, oui, mais ne nous leurrons pas … le rock d’Hanni est banal, et n’a rien de sexy. Et puis quand on sait qu’un mec comme Paulo Furtado, aka Legendary Tigerman, fait mieux, dans le même genre, tout seul (il est batteur/chanteur/guitariste) avec plus de classe et de glam … comment ça n’a à voir ? Côté public, ce n’est pas non plus l’extase attendue – nonobstant un hall 3 plus que complet, et si l’on excepte les premiers rangs qui voient davantage un être consommable qu’un musicien émérite, l’ambiance n’était pas vraiment au rendez-vous (j’émettrais toutefois une réserve : placer ce mec au milieu de trucs électro bourrins, même si le mec gratte comme un malade tout en se contorsionnant, ça apparaît faiblard). Une énorme déception pour ma part (j’en attendais sans doute trop, ou à revoir dans d’autres circonstances plus appropriées)

Hanni El Khatlib – Photo © Rod – Le HibOO

Au final, que penser des Transmusicales 2011 ? En n’ayant vu qu’un 1/10e de la programmation, émettre un jugement serait quelque peu inadéquat. Toutefois, si l’on excepte le côté malchance (je n’aurais choisi que de mauvais concerts), il me semble que jadis, les affiches passées proposaient des formations moins obscures, ainsi que des têtes d’affiches “un peu” connues. Maybe I’m wrong, et peut-être ai-je manqué l’essence même de cette 33ème édition. Quoiqu’il en soit, je suis reparti avec 6 groupes qui auront contribué à mon éphémère bonheur, et ne peut donc que remercier le festival rennais de les avoir mis en valeur : Epic Rain, Colin Stetson, Stuck In The Sound, Robin Foster, Sallie Ford et Breton.

Tout commence, mal, avec Splash Wave. A L’Ubu. Salle incroyablement mal foutue (genre la moitié de la salle n’a pas accès à la scène, et se contente de regarde une vidéo du concert projetée sur un immense mur … WTF), le concert, surbondé, est une sorte de revival sons vintage 8bits Gameboy emporté par 2 jeunes de la Région. Long, sirupeux, plat, monotone, chiant. Tout le champ lexical péjoratif ne suffirait pas pour définir ce projet electro poppy vocodé à outrance. Il n’empêche qu’à Rennes, on a aimé ce groupe. Tous les goûts sont dans la nature ; mais les dégoûts aussi.

Splash Wave – Photo © Rod – Le HibOO

On ne change pas une équipe qui gagne : on reste à l’Ubu, pour cette fois-ci, une dose de rock vitaminé. Wonderboy. Un nom de groupe qui en dit long. On s’attend à s’en prendre plein les mirettes et les tympans, mais dès les premières secondes, on se dit, en bon vieux geek “finalement Wonderboy c’est quand même bien mieux quand on parle uniquement du jeu vidéo des années 80″. Si l’on excepte le concept des écrans dispersés sur scène, rappelant bizarrement le show de feu Girls In Hawaii à l’Olympia en 2008, ou encore un son incroyablement maitrisé et puissant. Ou encore la sympathie que semble dégager les musiciens sur scène, le rock vu, revu, et archi revu de cette formation laisse de marbre. Une fois encore, le public apprécie et applaudit. Peut-être par politesse, ou bien je suis, une fois de plus, à côté de la plaque (probable). A noter une ambiance très weird dans le public : genre si tu me frôles, j’te pète la gueule. Peut-être une manière de dire “t’es à Rennes, sale con de Parisien”. Je sais pas.

Wonderboy – Photo © Rod – Le HibOO

Une grande pause nous attend, puisque le prochain concert que l’on décide de couvrir est Sallie Ford. Arrivés à l’entrée de la Salle de la Cité, on se voit refuser l’entrée : “il y a trop de monde, et les photographes ont été triés sur le volet”. Heureusement, Sallie est signée chez Fargo. Et Fargo + HibOO = Amour Pour Toujours. Aussi, Michel, le boss du label, me fait passer par l’entrée des artistes. Les fosses (public + photographes) sont pleines à craquer, et je me dis si le mec de la sécu ne nous a pas fait une petite crise de délit de faciès, mais qu’importe : Sallie est tout simplement le véritable premier bon concert des Trans. Son rockabilly complètement hors du temps, sa bonne humeur communicative – on a eu beaucoup de dépressifs jusqu’à maintenant – vont enflammer à sa juste valeur cette superbe salle à l’architecture dantesque. On reste plus que de raison, quasiment jusqu’à la fin, pour déguster ces distortions émanant de sa guitare 3 fois plus grosse qu’elle, et on espère sincèrement que la presse relaiera définitivement une vérité empirique “les artistes signés chez Fargo sont des artistes merveilleux”.

Sallie Ford – Photo © Rod – Le HibOO

Impossible d’aller au Parc Expo sans se transformer en petit gloutons à crêpes. Un repas gargantuesque était de rigueur car la prochaine étape est digne d’un marathon : il va falloir se rendre à Bruz, bourgade si peu connue que pour le voyageur occasionnel, l’on utilise l’expression “Le Parc Expo de Rennes”. Mais crois-moi, si un jour tu comptes aller aux Trans, dis toi qu’on s’est bien moqué de toi : il ne faut pas moins de 15 minutes en voiture, se retrouver une autoroute ténébreuse, avec, bien évidemment l’inéluctable GPS. Ou alors, de prendre des navettes, qui dépassent de 300% ses capacités d’accueil. Note-le bien. Une fois arrivé, ne sois pas étonné par l’aspect “base militaire Roswell” : les halls sont démesurés.

On se faufile à peine arrivé dans le Hall 9, avec l’intime conviction d’attendre le concert de Kakkmaddafakka … et l’on se retrouve devant Breton. Oui les Trans c’est ça aussi (21 groupes sont prévus entre 21h et 4h !). Et bien Breton, c’est plutôt pas mal. Rien de révolutionnaire, mais une pop rock electro catchy, efficace, emmené par le beau gosse de service pour faire rêver / fantasmer les groupies du premier rang, et hop, l’affaire est dans le sac. Mais mais mais … oui, on s’est trompé de salle !

Breton – Photo © Rod – Le HibOO

Kakkmaddafakka. Des norvégiens complètement barrés, survoltés, caricaturaux à l’extrême (cf. les 2 danseurs choristes champions du monde des chorégraphies les plus cheap jamais vues depuis un live de Philippe Katerine), mais l’on tient là un des meilleurs concerts, l’un des plus habités, l’un des plus festifs de ce 2 décembre. Le Hall 3 est en feu, les slams pleuvent, les hurlements de midinettes transpercent le cerveau : on se croirait à un concert d’I'm From Barcelona, mais avec un brin de folie supplémentaire. Le public a toujours raison. Je dis ça parce que dans l’espace pro, on considère cet OVNI hallucinogène comme une catastrophe, surjoué et surestimé. Une chose est sûre : quand tout le monde a les bras en l’air pour un groupe inconnu (il s’agit de leur 2e date en France), il est difficile de douter quant au succès prochain, en salles parisiennes, de ce combo venu officiellement du Nord, mais sans doute d’une autre planète.

Kakkmaddafakka – Photo © Rod – Le HibOO

Robin Foster. Grandiose. Point. Mais Robin Foster + Dave Pen en guest : orgasmique. Je pourrais en écrire des lignes, des romans, des tomes à la Harry Potter, c’était incroyable. Son impressionnant, charisme prodigieux, post rock d’une puissance phénoménale. Pis Dave Pen quoi. MON coup de coeur ultime de cette soirée.

Robin Foster – Photo © Rod – Le HibOO

Venant d’être giflé sur la joue droite, il fallait bien son pendant gauche pour rétablir l’équilibre : et c’est en Colin Stetson que je me suis pris ma 2e claque d’affilée. Maitre incontesté et incontestable du souffle continu – technique permettant d’expirer de l’air non stop tout en reprenant sa respiration, ce titan (pas d’autre mot) va ensorceler de manière quasi shamanique le Hall 4. Loopant son saxo alto ou trombone titanesque à la volée, tout ceci sans appareil électronique et artifices informatiques (cf. le souffle continu) … on se demande comment un mec a pu attirer autant de gens, que ces mêmes gens sont restés durant tout le concert, et qu’ils ont ovationné ce dernier jusqu’à en avoir les mains rougies après chaque titre. Un mec inclassable, ou style unique, et qui font sans doute des Trans un festival atypique : qui se serait permis de programmer un OVNI de cet acabit ? Bref, big love.

Colin Stetson – Photo © Rod – Le HibOO

Hollie Cook. Aka ZE grosse blague de la soirée. Pour tout dire, Magnifico, la blague du jour précédent programmé au Liberté, est un génie à côté de la fille de. Car oui, tout le monde est allé la voir car elle est la progéniture de Paul. Le célèbre. Mais le talent n’est pas une affaire d’atavisme. D’ailleurs beaucoup se sont demandés si la midinette à la jolie bouille n’était pas la simple choriste d’un rastaman présent sur scène qui lui a tout simplement volé la vedette. Avec une toile immense en fond sensée la representer façon graph – plus cheap, tu meurs, même les pochettes d’album de Didier Super sont travaillées comparativement – on se dit que si Les Trans avaient vraiment voulu faire dans l’original et la qualité, ils auraient mieux fait d’inviter Kassav. Oui c’est pourri aussi, mais au moins, ça groove. Hollie Cook, élue haut la main la big bouse de la soirée.

SBTRKT. Vus quelques semaines auparavant au Grand Palais – superbe prestation desservie par l’acoustique du lieu, qui s’il est magnifique, est juste totalement inadapté pour de la musique electronique dépassant allègrement les 100bB, ils étaient très attendus. D’ailleurs le Hall 9 sera blindé jusqu’à raz bord pour l’occasion. Toutefois, il semblerait qu’en ce 1er Décembre, le duo n’ait pas réussi à convaincre les foules. Bien évidemment, il ne faudra pas demander aux fans des 5 premiers rangs, qui ont du vivre, comme chacun des fans de chaque groupe du festival, son meilleur concert de sa jeune vie. Non. Il faudra, pour réaliser l’ampleur du désastre, se situer en fond de scène près de la régie. Telle une armée de zombies médusés par un lightshow stroboscopique, l’ambiance est plutot amorphe et attentiste. Dommage, le potentiel est palpable, mais il manque un truc pour que SBTRKT puisse être considéré, hors hype presse parisienne, comme un groupe incontournable. A revoir dans quelques mois, quelques années, le temps permettant à des projets bancals de devenir parfois cultes.

SBTRKT – Photo © Rod – Le HibOO

Avant d’assister au meilleur concert de la soirée – Stuck In The Sound – le public, en hall 3, a pu se délecter des facéties de Luz, aka le dessinateur de Charlie Hebdo menacé de mort depuis qu’il a osé – ô mon dieu – caricaturer un certain prophète. Mais c’est en DJ cabotin, allumé et complètement frappadingue jusqu’à éprouver un LOL attendrissant que le bonhomme sévit. Un set résolument rock, gonflé à toc, où Feist se prend des BPM dans les fesses jusqu’à en devenir ultra sexy, où le mec se dessine sur son visage, où des projections de ses dessins permettent de réaliser à quel point le mec ne connait pas la notion de retenue et de censure. Du grand n’importe quoi, limite farce, mais l’objectif est rempli : le public est chaud bouillant avant même d’entre la moindre première note du meilleur groupe rock parisien. Et vu la démonstration infligée à Rennes, le meilleur groupe rock français.

Luz – Photo © Rod – Le HibOO

Stuck In The Sound avait laissé les esprits avec un album remarquable, remplis de tubes à la pelle, sans la moindre concession. Mais le public rennais va avoir la primeur de se prendre en pleine face des titres inédits du prochain album Pursuit, prévu dans les bacs en janvier 2012. Et le moins que l’on puisse dire, qu’il s’agisse de la maitrise du son – malgré l’ampleur de la salle, qu’il s’agisse de la présence scénique – de véritables démons habités, qu’il s’agisse de la puissance des titres, Stuck In The Sound appartient définitivment à cette catégorie, rare, des rouleaux compresseurs. Ce genre de groupes à qui rien, ni personne ne peut résister, parce que l’ensemble des composants est proche de la symbiose parfaite. José Reis Fontao, frontman charismatique à l’extrême, mène la danse et envoie tout le monde KO. La presse spécialisée est partie se reposer à l’hôtel, mais le public, malgré l’heure tardive (on se demande d’ailleurs pourquoi un tel tsunami sonore a été programmé à l’horaire le plus extrême du festival), a répondu présent, et semble avoir apprécié à sa juste valeur les nouvelles compositions. Qui annoncent tout simplement la couleur : Stuck va revenir avec un album tonitruant, décapant et qui, à mon sens, va rivaliser sans le moindre complexe avec les productions internationales. Subjectivement (je les connais) ? Sans doute le meilleur concert. Objectivement ? Sans doute le meilleur concert.

Stuck In The Sound – Photo © Rod – Le HibOO

Il est 4h15 … DODOOOOOOOOOOOOOOOOOO. Les Trans m’ont tueR.

Michael Kiwanuka, présenté comme un musicien pointu susceptible de rencontrer son public, a réuni une poignée de curieux dans la petite salle de la Cité. Toutefois, hormis Tell Me A Tale, relativement séduisant, son set était au diapason avec le temps présent à Rennes : morose et déprimant. Bien sûr les applaudissements de politesse n’y changeront pas grand chose. Mais soyons cléments : le jeune anglais de 24 ans ouvrait le festival, et il est toujours difficile de trouver écho lorsque le public présent n’est pas encore chauffé comme il se doit.

Michael Kiwanuka – Photo © Rod – Le HibOO

Pause crêpes. 3 crêpes au beurre sucre, un coca light menthe, et quelques polaroids avec de jolies inconnues, et l’on se retrouve dans la même salle pour Bumkin Island. Français de leur état, clairement inspiré par Sigur Ros, The XX et consors, le set de ces autochtones fut pour le moins en dents de scie : si les premiers titres sonnaient comme des tubes évidents exportables à l’international, avec ses sublimes et délicates polyphonies, ses percus viscérales, qui ne sont pas sans rappeler les Bewitched Hands, d’autres titres, en revanche, s’avéreront soporiphiques. L’accueil fut toutefois plutôt chaleureux. Un groupe sans doute à surveiller dans la durée, ce dernier n’ayant à son actif qu’un EP et quelques dates. Un des coups de coeur de cette première soirée.

Bumkin Island – Photo © Rod – Le HibOO

Direction Le Liberté, dont l’espace infini était pour le moins déserté : il faut dire qu’aux alentours de 22h, la pluie battait son plein, et visiblement à Rennes, qui dit pluie, dit pas de sortie C’est ainsi que l’on découvrira la première blague de la soirée, Magnifico. Un big orchestra emmené par Robert Pesut, au flegme proche de Slow Joe, mais ne possédant malheureusement point son talent. Sans doute parfait pour animer un mariage dans le Sud de la Sicile, mais à Rennes, l’affaire est tout autre. A moins, bien évidemment, de prendre Magnifico au 17ème degré, voire, vue l’heure avancée, et la position géographique, avoir commencé un régime alimentaire liquide spécifique à la région.

Magnifico – Photo © Rod – Le HibOO

Lewis Floyd Henry, aka mon gros coup de coeur de la soirée. Il faut toutefois être clair : ce mec fait n’importe quoi, gratte n’importe comment, tape complètement à côté de la plaque avec sa grosse caisse. Mais de ce chaos improbable se crée un personnage hallucinogène, captivant et complètement habité. On finit par en rire, ce fameux où on se dit “ahhh mais ce mec il abuse, c’est trop barré”, mais au fond, on est là pour être surpris, bousculé, et faire bouger nos idées préconcues. Il ne faut pas oublier l’essence même des Transmusicales. Tentons de nous imaginer, bien des années, comment le public a du percevoir le premier concert Björk. Alors oui, Lewis n’a pas le talent et la musicalité de l’Islandaise. Mais diantre, quel showman !

Lewis Floyd Henry – Photo © Rod – Le HibOO

Capacocha. Une sorte de Boogers en plus sérieux, usitant des mêmes armes : une guitare saturée pour riffs punk, des samples electro en guise de batterie et lignes de basse simplistes, et un jeu de scène qui donne envie de faire l’amour. Voilà, rien d’extraordinaire, mais le show est bien et bien présent. Un véritable cadeau du ciel pour les photographes. Peut-être moins pour le public, qui, séduit par les premières chansons, finira par se lasser de la similitude des tempi envoyés.

Capacocha – Photo © Rod – Le HibOO

On aurait aimé couvrir Christine, qui m’avait totalement séduit et remué les tripes au Rock Dans Tous Ses Etats. Le duo electro rouennais, que l’on peut considérer comme ce qu’aurait toujours du être Justice (à savoir des vrais DJs, et non des mecs qui se planquent derrière une déco tout en balançant des MP3 via Itunes)  a sans doute du éveiller les esprits encore présents.

A cette occasion Ricard S.A Live Music vous propose de remporter :

* Deux tickets pour assister au concert de l’Olympia

* Une rencontre avec le groupe dans les coulisses de la mythique salle parisienne

* Un agrandissement exclusif d’une photo de Rod Maurice prise sur le Ricard S.A Live Music Tour 2011

Pour participer il suffit de vous rendre sur notre page Facebook et de vous taguer sur l’une des photos prises par Rod sur la tournée qui se trouvent dans l’album « PUGGY : le jeu ».

Puggy a préalablement choisi sa photo préférée, nous tirerons au sort le gagnant parmi les personnes qui se sont taguées sur la bonne photo. Vous avez jusqu’au 15 novembre pour participer mais pour avoir plus de chance de gagner, téléchargez dès maintenant notre application smartphone.

Bonne chance à tous !

Ricard S.A Live Music vous offre 2×2 places pour le concert de Julien Doré à l’Olympia le 24 octobre 2011 et 2×2 places pour le concert du 25 octobre 2011. Ces places donnent aussi droit à une rencontre avec l’artiste dans les coulisses de l’Olympia !

Pour gagner : restez attentifs, des indices seront annoncés sur notre page Facebook dès 14h!
Et si vous voulez mettre toutes les chances de votre côté, n’hésitez pas à télécharger dès maintenant notre application smartphone.

Bonne chance à tous !

Organisé à La Flèche d’Or, ce nouveau rendez-vous trimestriel et gratuit s’inscrit dans la continuité du partenariat entre Ricard S.A Live Music et le Fair tout en poursuivant l’action de découverte des jeunes talents initiée sur le site www.ricardsa-livemusic.com

Dans les faits, les Ricard S.A. Live Sessions verront donc se produire trois artistes en développement : deux lauréats du Fair dont un issu de la sélection 2012 et un artiste choisi parmi la véritable pépinière artistique qu’est le site www.ricardsa-livemusic.com. Illustration avec le détail de la première soirée:

RICARD S.A. LIVE SESSION N°1 – MARDI 29 NOVEMBRE – 19h30

LA FLÊCHE D’OR , PARIS

BLACKFEET REVOLUTION + ART DISTRICT + TWIN TWIN

TWIN TWIN (Sélection Fair 2011 – Lauréat « Lance-toi en Live » 2010)

Que de chemin parcouru depuis avril 2010 lorsque ces trois jeunes gens déjantés remportaient le concours « Lance-toi en Live » et prenaient ainsi part au Ricard S.A. Live Music Tour 2010 aux côtés de V.V. Brown et des BB Brunes. Une sélection au Fair plus tard et forts d’une récente signature chez Warner, c’est en toute logique que Ricard S.A. Live Music a tenu à inviter les Twin Twin pour cette première session sur la scène de la Flèche d’Or. C’est désormais en tête d’affiche et armé d’un live délirant aperçu en avant-première aux dernières Francofolies qu’ils viendront défendre la sortie de leur nouvel EP. Une chose est sûre : leur bondissant panachage de rock, d’électro et de slam va mettre tout le monde d’accord !

ART DISTRICT (Sélection Fair 2012)

Art District est le croisement hip-hop de différents quartiers musicaux, nourri notamment de jazz, funk et de groove. Depuis quatre ans, le groupe fait autant frissonner les fans des Roots et du Wu-Tang, que ceux de Miles Davis et Herbie Hancock. Au-delà de ces influences de première classe, leur secret réside dans leur énergie : à chacune de leurs prestations scéniques, leur hip-hop instrumental produit facilement de quoi alimenter Strasbourg (et un bout de New-York, dont est originaire leur MC) en électricité pendant un an.

BLACKFEET REVOLUTION (Finaliste « Lance-toi en Live » 2011)

Blackfeet Revolution n’a pas remporté le dernier concours « Lance-toi en Live » en date, mais ça ne l’a pas empêché de taper dans l’oreille de l’équipe Ricard S.A. Live Music. A tel point que l’inspection du travail songerait à se pencher sérieusement sur les nombreux cas de surdité recensés depuis leur participation. Vous voilà prévenus : leur blues-rock, descendant de celui de Creedence Clearwater Revival et cousin de celui des Black Keys, est du genre sonore et sans compromis.

Et parce qu’un concert gratuit est toujours plus agréable quand on est sûr de pouvoir y assister, Ricard S.A. Live Music mettra en jeu très prochainement dix entrées coupe-file sur le site internet !