Mon histoire avec Kid With No Eyes  a commencé d’une bien étrange façon.

Sur une scène parisienne où il se produisait en tant qu’invité, interprétant seulement quelques titres, seul à la guitare, sans s’annoncer. Immédiatement, j’ai été subjuguée. Par le grain de voix, déjà, cette rugosité du timbre qui provoque irrémédiablement  les frissons. Par la grâce des compositions ensuite.

En live, seul avec sa guitare, l’effet est saisissant : La magie opère sans que l’on comprenne bien pourquoi. Immédiatement j’en suis convaincue, ce kid là est un mugicien. Un de ces musiciens-magiciens qui excellent dans l’art de fabriquer du merveilleux à partir de presque rien.  Il est de ceux qui bricolent  des morceaux qui font voyager l’auditeur bien loin dès lors que celui-ci se laisse happer par les mélodies enveloppantes. Un des rares capables de faire sourdre des émotions du plus profond de ton âme.  Celles qui te laissent pantois, ébaubi, bien incapable d’expliquer pourquoi.

Sauf que ce soir là, impossible de récupérer le nom de l’artiste qui m’avait tant émue. Je quitte donc la Bellevilloise un peu étourdie par la jolie rencontre musicale et fermement décidée à retrouver au plus vite un lien vers la musique de celui qui m’avait tant émue. C’est seulement quelques semaines plus tard que je tombe par hasard, alors que je ne le cherchais plus, sur Kid With No Eyes aka Clément Verzi, hors scène.

Dès cet instant, j’ai suivi de près son travail.  Qu’il se produise seul sur de petites scènes ou en première partie de Yaël Naïm avec qui il a travaillé (sur  son album éponyme il partage avec elle un duo (« Shelcha »)) devant un public bien plus nombreux, l’effet est toujours aussi sidérant. Quand il entonne son chant, ses mots et l’intensité de son interprétation font que le temps semble se suspendre.

Dès lors qu’on a assisté à un concert de KWNE on réalise combien il est difficile de rendre une telle émotion, en photo ou en vidéo. Mais voilà KWNE est lauréat de la sélection 2012 du FAIR et à ce titre le Hiboo doit relever le défi de tenter de rendre accessible par l’image l’authenticité touchante de ce conteur surdoué. Loin du décor habituellement associé à la folk boisée qui sent bon le feu de cheminée, le décor est planté dans une station de métro. Pas n’importe où. A Auber, sur des tapis roulants où les parisiens pressent le pas.

Dédaignant les clichés associés à ce genre musical, boudant les grands espaces et les cabanes en bois, le Hiboo choisit de mettre en scène le Kid dans un environnement urbain. Bien lui en a pris : Le contraste est saisissant entre l’interprétation habitée et l’apparente indifférence des passants. Qu’importe cette foule qui file vers son destin,  le kid continue son chemin, sans esbroufe. Clément joue simplement son morceau et l’instant n’en est que plus beau alors que pourtant il semble comme intégré à un décor qui n’est pas le sien. Déjà par le passé, alors qu’il produisait seul des vidéos pour promouvoir son projet, il avait tenté ce genre d’expérience, s’installant chez un caviste et chantant ses textes mélancoliques au milieu des clients qui semblaient ne pas faire grand cas de sa présence.

Que penser de ceux qui filent droit devant eux sans prendre le temps de prêter l’oreille à cette voix troublante qui s’offre à eux dans un endroit des plus inattendus ? Qu’ils mériteraient sans  doute de sortir de leur bulle l’espace d’un instant pour ne pas passer à côté de tels moments.

Heureusement, le Hiboo a capté un peu de la magie de cette session souterraine et nombreux sont ceux qui vont désormais pouvoir savourer cette version acoustique de Better Man, titre qu’on a déjà pu entendre notamment interprété en duo avec Yaël Naïm au festival Musik’Elles et qui devrait figurer sur l’album de KWNE attendu pour la rentrée prochaine. Ce morceau au même titre que le reste du répertoire de KWNE confirme qu’il appartient au clan des esthètes dénués d’affectation qui misent davantage sur leur charisme et l’efficacité imparable de leurs mélodies émouvantes conjuguées à un songwriting convaincant que sur une mise en scène tapageuse.

Quelque soit l’endroit, l’émotion est là. Magie des mélodies élégantes sur lesquelles se pose son inimitable grain de voix.

“Dans la gueule des jours”, leur troisième album, toujours sur Blow The Fuse, mélange plus que jamais la fièvre américaine avec la pop française dansante, comme des mods à clou.

“Mes lunettes noires”, leur nouveau clip visible ci-dessous, est assez représentatif de leur discographie. A prendre ou à laisser.

Les Breastfeeders: Mes lunettes noires par Bonsound

Le message est presque trop évident, ou alors nous avons juste du mal à ne plus y penser. Dans tous les cas, cette nouvelle chanson de Amadou et Mariam reste rafraîchissement. Même si on l’oublie souvent, la voix de Bertrand Cantat s’éloigne avec toujours avec autant de pertinence de l’univers rock.

Depuis j’en suis un peu resté là avec le Prince Miiaou. De la même manière qu’elle a choisi un patronyme masculin pour cacher sa tendresse, elle fait appel à une production qui ne met pas suffisamment les compositions en valeur. Alors que ses influences sont clairement à chercher du côté de Pj Harvey et de l’indie-rock canadien, ses mélodies ont parfois du mal à s’épanouir, comme si les structures complexes (l’influence de son ancien groupe de Post Rock) les coupaient trop souvent dans leur élan (alors que c’est pourtant justement ce que l’on recherche habituellement).

Au final, le Prince Miiaou m’apparait toujours plus comme un contemporain de The Do, au talent confirmé, mais à l’exploitation encore mal dosé. Néanmoins, le fait que la jeune femme semble bien maitriser sa destinée et que l’on sente l’intégrité derrière ses titres permet de la rapprocher d’une version plus nerveuse de Camille.

Cette reprise de “Tous les garçons et les filles” de Françoise Hardy, dont elle a, elle-même, réalisé la vidéo, montre combien le recours au français pourrait être une opportunité pour celle qui préfère souvent l’anglais de peur de tomber dans les clichés de la folkeuse française mélancolique.

Le Prince Miiaou cover tous les garçons et les… par leprincemiiaou

Le clip de « European Super State » est écoute ci-dessous et reste sans équivoque : « Absolute Dissent », le dernier album de Killing Joke, continue un an plus tard de parfaitement porté son nom. Rarement le métal et le post-punk auront si bien cohabité ; la démesure de l’un et l’engagement de l’autre poussent à ne jamais baisser les bras.

Dans cinquante ans, Jaz Coleman sera toujours là et avec, le cynisme et la folie qu’on lui connait, il mènera les troupes !

De songwriting, il en est justement question ici. Lors d’un set en solo destiné à son ami le photographe Ryan McGinley, Christopher Owens a fait une nouvelle démonstration de ses capacités d’écriture, démonstration d’autant plus parlante, qu’il semble jouer comme si de rien était, comme on le ferait sur la plage devant ses potes, sans avoir rien répéter, en pleine improvisation. Outre un poignant “Saying I Love You” extrait de « Father, Son, Holy Ghost », on retrouve deux reprises (Mr. Blue de Fleetwood Mac ; End Of The World de Skeeter Davis), mais surtout de nouvelles compositions, bluffante de qualité, comme si cet homme possédait mille démos dans sa besace. La suite devrait continuer d’être passionnante.

De plus, avec des vidéos comme celle de “Summer Days”, il poursuit sa relation charnelle avec l’image initiée sur « Tremens Industry » ! (On se souvient également de son travail de dessinateur pour dDamage, ou encore de son roman graphique “Les aveugles”)

Au final, on reste captivé par ce clip, plein de poésie, de fuite et de survie ; encore une belle sortie du label Ad Noiseam.

Egalement en écoute sur Soundcloud les remixs de DyE et de Discodeïne: http://soundcloud.com/tigersushirecords/sets/joakim-forever-young-ep

C’était en mi-octobre 2009. J’avais été présenté à Maud-Elisa, aka Le Prince Miiaou, par Marie-Flore, qui donnait ce soir là un concert à l’Espace B. On avait longuement papoté, notamment dans le métro, de sessions, blabla … et même si je ne fus emballé que bien plus tard grâce à sa monstrueuse prestation à la Flèche d’Or, je sentais que la fille possédait « le truc », celui que tu sais qu’il peut se passer des choses devant un appareil photo, une caméra, ou tout simplement, dans un métro.

2 ans plus tard, quasiment jour pour jour, je fus invité par Le Fair, via Ricard S.A. Live Music, dans le cadre du Fair Tour à me rendre dans cette charmante bourgade nommée Orléans pour venir faire un mini reportage photo et un HibOO d’Live. Et bien des choses ont changé, depuis : la brune est devenue blonde platine, l’indé bidouilleuse dans sa maison a signé en maison de disque (Fill in the blank with your own emptyness., prévu le 28 mars prochain – 3ème Bureau), et les compos bourrines ont laissé place à des choeurs polyphoniques du plus bel effet.

Orléans est assurément une jolie ville, en temps usuel. Sauf que la ville actuellement subit des travaux conséquents, la défigurant de toute part : même devant la magnifique cathédrale, la route est totalement détruite, et de nombreuses plaques de métal immondes jalonnent les trottoirs. Il en est ainsi de quasiment tout le centre ville. J’avais bien repéré une presqu’île et son aspect si graphique que l’on pouvait se demander si cette portion visiblement dénuée de toute trace humaine appartenait bien à cette planète (digne de backgrounds de peintures de Boris Vallejo) … c’était sans compter la surprise de l’Astrolabe, la salle où se produisait le soir même, avec Moriarty, Le Prince Miiaou. En effet, cette salle est située dans un immense complexe. Et au deuxième étage (quand j’y repense, c’est totalement improbable, et bravo pour les armatures qui arrivent à tenir debout) siège … une patinoire. Une vraie. Une grande.

Alors avec Adrien de Ricard S.A Live Music, on y est allé au culot, et on a demandé au responsable si on pouvait squatter au milieu de la dite patinoire. Et sans véritable effort, avec un entrain certain, il a accepté. J’étais donc super excité à l’idée de suggérer l’idée à Maud-Elisa. Car oui, Maud-Elisa, elle est un peu flippée au départ, mais de récentes sessions acoustiques l’ont quasiment dégoutée de l’exercice (ah, la fameuse stratégie de la visibilité), mais dès qu’elle sut que l’on pouvait filmer dans une configuration assez improbable, son enthousiasme fut aussitôt palpable.

Filmer avec des Dr. Martens sur de la glace est clairement quelque chose de périlleux. On avait peu de temps – le violoncelle se désaccordant très vite avec le froid : hors de question de faire des tests son, tout à l’arrache … j’ai foiré « J’ai deux yeux », le single du moment ; impossible sur cette chanson de trouver aussi rapidement mon équilibre, et on voit clairement à travers la vidéo que je lutte comme un petit pourceau appeuré pour ne pas tomber. Il reste alors le clip, réalisé par Maud-Elisa herselve (comme tous les clips du Prince Miiaou), qui prouve à quel point la jeune femme tient son projet de tous les côtés, et l’on voit clairement qu’elle n’est pas toute seule dans sa tête :

Le Prince Miiaou : J’ai deux yeux (clip)

En revanche, tout le monde fut à l’aise pour Turn Me Off … fin de la chanson, le violoncelle commence à perdre des demi-tons, il est temps de ranger. Il s’agit sans doute ici du HibOO d’Live le plus fun que j’ai pu faire, si l’on excepte ceux de Satine et Menomena.

Le Prince Miiaou : Turn me Off

Le soir même, alors que l’Astrolabe, archi soldout, était sous le signe des Buffalos, le public n’a pas hésité à ovationner comme il se doit Le Prince Miiaou. Même avec des titres moins brutus que précédemment, elle envoie sévèrement du bois sur scène, sa manière de se déhancher sur scène lorsqu’elle brandit furieusement sa guitare ne pouvant laisser de marbre quiconque. Il y a donc fort à parier que 2011 risque d’être ENFIN l’année où les gens s’apercevront que cela fait pratiquement 3 ans qu’elles passent à côté d’un immense talent. « Mieux vaut tard que jamais » comme dirait l’adage.

» www.myspace.com/leprincemiiaou