C’est un peu le retour inespéré. Après 3 albums à s’acoquiner sans grande conviction avec le métal, Cypress Hill, l’un des groupes majeurs de l’histoire du hip hop américain, vient redorer son blason avec un son toujours rock’n’roll mais une approche au combien différente.

Avec un Tom Morello à la guitare et à la production, il serait facile de dire que « Rise Up » ressemble à du Rage Against The Machine. Facile ? Oui, mais pas pour autant faux. Tout sent ici le soufre et l’énergie de la bande à Zach de la Rocha !

Rien à redire, ça faisait longtemps que le groupe n’avait pas paru si jeune ! En plus lorsqu’on sait que Morello sera également présent sur « Shut ‘Em Down », aucune raison de ne pas se réjouir !

Quel sera le groupe qui partagera la scène avec les BB Brunes lors de la nouvelle tournée du Ricard Live sa Music ? La réponse, qui sera officialisée ce jeudi 01 Avril, est actuellement des plus secrètes. On imagine que le nom du groupe est inscrit sur un petit carton blanc scellé à l’intérieur d’une robuste enveloppe en carton et que le tout repose au sein d’un coffre aux combinaisons fantaisistes.

Tout ça pour dire que je n’en sais pas plus que vous. Quel sera le groupe qui partagera la scène avec les BB Brunes lors de la nouvelle tournée du Ricard Live sa Music ? Je n’en ai pas la moindre idée mais s’il fallait miser sur un cheval, je dirais Gush.

Oui, Gush me parait le candidat idéal pour cet exercice. Munis de leur très bon « Everybody’s god » et capables de livrer des lives à la fois exigeants et accessibles, je les imagine bien traverser la France pour prouver qu’on sait faire ici du rock intransigeant tout en restant populaire. Je ne sais pas si j’ai une chance d’avoir vu juste, mais comme je le disais, je suis joueur^^

Et selon vous, au feeling, quel groupe pourrait être la deuxième tête d’affiche de l’édition 2010 du Ricard sa Live Music ? On attend vos réponses sur la page Facebook !!!

Solidays poursuit sans relâche sa lutte contre le Sida via son festival qui mine de rien a su s’imposer comme l’un des grands événements de l’été. Malgré des programmations qui le plus souvent n’interpellent pas mon attention, le festival, qui se veut chaque année plus fédérateur, a réussi à trouver une formule qui attire des publics diverses et variés.

Cette année, L’édition 2010 de Solidays se déroulera du 25 au 27 juin, toujours sur l’hippodrome de Longchamps, et les dix premières têtes d’affiches viennent d’être annoncées. Particulièrement féminine, la programmation sera menée par le trio Vanessa Paradis, Olivia Ruiz et Izia, trois femmes au positionnement différent mais complémentaire. A leur côté on retrouvera le rock péchu de Ghinzu et de Kasabian, ainsi que Archive, Hocus Pocus, Wax Taylor, les BB Brunes et M, habitué depuis toujours du festival !

Le reste de la programmation sera dévoilé le 7 avril, sur le site officiel du festival (www.solidays.com).

A noter que le festival aura pour thème “la fécondité, des rencontres humaines et musicales”.

Beaucoup de chouettes souvenirs sont associés à Bonobo : des matins en Normandie au soleil, café à la main, clope au bec ; des après-midi à bord d’une New Beatles bleue décapotable qui parcourt les campagnes ; des soirées alcoolisées pleine de rires et de dérapages. Etendard de Ninja Tune aux côtés de Amon Tobin, Bonobo a toujours été un choix idéal pour satisfaire aux attentes d’une assemblée diverse et variée. Fraîches, légères, jamais offensives sans pour autant être trop lisses, les compositions du DJ producteurs Simon Green ont toujours été des alliés de choix pour la vie sociale : une parfaite musique d’ambiance (dans le sens non péjoratif du terme) parfaites pour s’éviter d’interminables altercations au sujet de la BO du séjour.

Le problème c’est que les bons souvenirs ne font pas forcément de grands albums. Bonobo en est arrivé à une telle maîtrise de son style qu’il semble être devenu paresseux, comme si l’écriture d’un album ne provoquait plus aucune remise en question, comme s’il suffisait d’enclencher un pilotage automatique des plus high tech (« Eyesdown »). Les mélodies sont chaloupées, les influences electro-jazz à la St Germain font mouche (« El Toro ») mais « Black Sands » ne provoque jamais de réactions tendancieuses.

Pourtant « Kiara » fourmille de beats qui se superposent à une ambiance dignement amenée par « Kiara Prelude », tandis que « Kong » est assez proche dans l’esprit des orientations instrumentales d’un Blockhead. Peut être que cela manque de voix. Abstrackt Hip Hop sur les bords, il est vrai qu’on aurait aimé voir un rappeur traîner par moment sur le disque.

On se laisse emporter par « We Could Forever », on se taquine sur « The Keeper » (et ce malgré la présence d’une Andreya Triana qui n’apporte pas grand-chose ; bon ok les voix n’étaient peut être pas une si bonne idée…), on s’enivre sur « All In Forms », on danse sur « Wonder When » et on oublie sur « Black Sands ».

Finalement on se dit que rien n’a changé, Bonobo occupe bien toujours la même place, une place éloignée de ma platine de salon mais une place quand même.

Heligoland, le nouvel opus de Massive Attack aura divisé la critique. Ennuyeux et plat pour les uns, profond et riche en ambiance pour les autres, il restera pour ma part un album à la hauteur de la mythologie du groupe de Bristol. C’est également un bel exemple de comment intégrer de nombreux featuring sans pour autant remettre en cause la cohérence de l’album.

Néanmoins, Massive Attack aura l’occasion de se rattraper devant les moins convaincus. Tout d’abord il est presque confirmé qu’ils seront la tête d’affiche de l’édition 2010 de Rock En Seine (au côté de Arcade Fire et de Blink 182) mais surtout ils célèbreront les 20 ans de la Route du Rock de Saint-Malo le samedi 14 août !

Alors qu’on ne sait toujours pas s’il est intervenu ou non dans la production du dernier album de Gorillaz, alors qu’il a livré avec en compagnie de James Mercer un bel album de pop retro futuriste sous le doux nom de Broken Bells, alors qu’on vient d’apprendre que Dark Knight Of The Soul, son chef d’œuvre de l’année dernière allait enfin être commercialisé, c’est avec le sentiment d’être face à un bourreau de travail que l’on découvre ce nouveau titre de Black Keys produit par l’increvable Danger Mouse.

Au programme un blues rock qui tranche dans le vif et qui n’a justement que pour seul défaut d’être un peu trop marqué par la patte du fameux producteur !

L’hiver est fourbe et l’homme oublie vite. L’hiver c’est comme la fin d’une histoire d’amour. Sur l’instant, la souffrance est vive et sec, la moindre brise glace le sang, la déprime nous guette et il faut jongler avec des instants de bonheur à usage unique pour réussir à s’en sortir. Puis le jeu des saisons reprend ses droits. Par petites touches, via d’imperceptibles éclosions, la flamme renaît de ses cendres, l’envie retomber amoureux est à nouveau palpable, marcher seul dans des rues abandonnées est à nouveau envisageable.



Il y a chez Seabear cette capacité à se fondre dans le quotidien et à vous soutenir. Les chansons commencent comme d’innocentes ballades pop avant de se laisser irriguer par la festivité des cuivres (« Lion Face Boy »). Cet ami qui n’est jamais intrusif, chaleureux tout en restant discret, est forcément un compagnon de choix. Il combat à vos côté l’isolement et vous pousse à quitter votre cellule de glace pour aller boire des coups avec les autres villageois (« Wooden Teeth »). Il vous emmène courir à tue-tête à travers les grands espaces blancs et vous fait retomber en enfance via d’interminables batailles de boules de neige juvéniles (« Softship »). Vous êtes dans « Max Et les Maximonstres », l’illusion est parfaite !



« We Built A Fire » est un définitivement un disque islandais. Il s’agit d’un kit de survie pour trouver de la chaleur là où il n’en existe que peu. Après une introduction un peu convenue, « Fire Dies Down » sort de son poêle un décrochement mélodico-rythmique qui surprend autant que les étranges épopées d’Arcade Fire, tandis que la douceur énergique de « I´ll Build You A Fire » semble être une allégorie d’un micro-onde bloqué sur la fonction décongélation. A l’écoute des chansons, on se dit si Seabear y arrive pourquoi pas moi ?



Néanmoins malgré cette aide de chaque instant, Seabear reste comme je laissais supposer un bonheur à usage unique. Comprendre vulgairement qu’il ne passera pas l’hiver.



A force de vouloir réchauffer les cœurs, on finit par faire bouillir le sang, le talent de Seabear s’enfuie avec les bulles. Ca dégouline tellement que ça en ressort par les pores (« Warm Blood »). Plus globalement, quand l’instrumentation n’est pas là pour appuyer le chant, la voix de Már Sigfússon n’arrive pas à atteindre ses objectifs émotionnels (« Cold Summer »
). Il y manque une profondeur, une joie ou une tristesse qui nous permettrait de regarder l’avenir différemment. Il faut dire que parfois l’ami a tendance à ne plus croire lui-même dans ses conseils (« Leafmask »).



« We Built A Fire » est un disque pour regarder l’hiver droit dans les yeux. Mais l’homme oublie vite. De la même manière qu’il oublie ses douleurs, il oublie qui l’a aidé à les surmonter. Cet été, alors que nous siroterons des Long Island glâcés au soleil, j’espère que nous aurons un souvenir ému pour ce compagnon de route qui n’aura pas défailli, et que l’année prochaine sa présence nous marquera au point de vouloir l’extirper à tout prêt de son palais blanc.

“Congratulations”, le nouvel album de MGMT sortira dans les bacs le 12 avril prochain. Malheureusement, l’ère technologique ne laisse plus le temps de savourer l’attente et l’album a été leaké plus d’un mois avant sa sortie. Habitué à ce genre de situations de plus en plus prévisibles, le label et le groupe avaient tout prévu pour réagir au plus vite et a instantanément mis le disque en libre écoute sur le site officiel du duo américain.

“Congratulations” est donc en écoute sur http://www.whoismgmt.com/

Les premières écoutes confirment que le groupe s’est éloigné des formules toutes faîtes et des refrains pop entrainants pour se focaliser sur les éléments les plus psychédéliques de sa musique. Le résultat est mi figue mi raisin. On apprécie la démarche mais l’on est souvent déçu par les chansons.

Bon ce n’est pas vraiment une surprise mais Caribou revient avec sa pop psychédélique et un album qui a l’air délicieux.

;

S’appuyant au mieux sur son réseau de salles hétéroclites, La Villette proposera fin mai / début juin la nouvelle édition de son festival : Villette Sonique



Au programme la « Best New Music » JOANNA NEWSOM, le violoniste OWEN PALLETT (toujours dans mes coups de coeur de l’année), l’avant-gardiste et toujours folle DIAMANDA GALÁS, les imprévisibles ONEIDA, les abrasifs FUCK BUTTONS avec en prime une soirée en mode doom/stoner avec OM, ACID MOTHERS TEMPLE et WOLF EYES



Autant dire, définitivement le genre de programmation aussi riche que pointue que seule la Villette peut proposer.



L’intégralité de la programmation :



JOANNA NEWSOM / ROY HARPER
Grande Halle de la Villette / 31 Mai



OWEN PALLETT / YOUNG MARBLE GIANTS / ARTO LINDSAY
Grande Halle de la Villette / 01 Juin



ATLAS SOUND / POLVO / YUSSUF JERUSALEM
Trabendo / 02 Juin



MANUEL GÖTTSCHING / ONEOHTRIX POINT NEVER
La Géode / 02 Juin



OM / ACID MOTHERS TEMPLE / WOLF EYES
Cabaret Sauvage / 03 Juin



DIAMANDA GALÁS / SOISONG / GROWING
Grande Halle de la Villette / 04 Juin



FUCK BUTTONS / ONEIDA et une floppée de groupes que je ne connais pas…
En libre entrée dans les jardins du Parc de la Villette